Mal Louis е ... Какво е Mal Louis?

Луи Мал (Мал) (1932-1996), френски режисьора в кино през 1953 г. като документално в игрални ( "повдигане на скелето", 1957; .. "Lovers", 1958 , "Частни живот", 1962; "Lacombe Lucien", 1974; "Довиждане ле Enfants", 1987; "Ваня 42-ра улица.", 1994, и т.н.) се присъедини към традиционните форми на психологическа драма, разкривайки дълбоко конфликта между героя и живота. Някои от филмите му ("Зази в метрото", 1960, "Виват, Мария!", 1965) привличат към комедията . Bsurda * Mal LuiMAL (Мал) Луис (30 октомври 1932-24 ноември 1995 г.). Френски и американски кинорежисьор, сценарист, оператор, продуцент

дойде от производител заможно семейство захар получи католическо образование, включително и йезуитът. College. учи политически науки в Сорбоната на ( см. университет Париж). в 1951-1953-те години. учи в Париж институт за кинематографично висше образование, взе два документални филма и е поканен Жак Кусто ( вижте. Кусто Жак-Ив) да участват като sopostanovschika оператор и подводна фотография във филма "Светът на мълчанието" (1956, главната награда на Международния филмов фестивал в Кан и "Оскар"). Вкус за гравирано Uninvented реалност Mal съхранява за цял живот, от време на време се обръщат към документални филми, които работят най-често също оператора: "Да живее раса" (1962), "Поздрав от Банкок" (1964) телевизионен сериал "Phantom Индия", включително филм "Калкута" (1968), "република Square" и "човешки, твърде човешко" (1972), "Божията земя" (1985), "в преследване на щастието" (1986).

В неговите ленти появи функции, характерни за филмите на "новата вълна": драма престъпност "Асансьор за ешафода" (1957), интимна история "Любовниците" (1958 г., специалната награда на Международния филмов фестивал във Венеция, двата филма - с участието на J. Моро ( см. Jeanne MORO)) и "Частни живота" (1962, с Б. Бардо ( см. Бриджит Бардо)), екзистенциална драма "Скитникът светлина" (1963 г., специалната Награда на Международния филмов фестивал във Венеция). И дори абсурдни, приключенски или сюрреалистични комедии "Зази в метрото" (1960 г. от Р. Кено), "Вива, Мария!" (1965 г., режисиран от риск за себе си се присъедини на снимачната площадка на Моро и Бардо), "крадец" (1966 г., с Жан-Пол Белмондо ( см. Жан-Пол Белмондо)), както и мистичната история "Уилям Уилсън "(от Е. А., с участието на А. Делон ( см. Ален Делон) и Бардо), част от филма" духовете на мъртвите "/" Извънредни истории "(1967), също така и с някои отклонения се вписват в рамките на ограниченията на директорите за тази доста разнородна тенденция във френското кино.

В началото на 1960-1970 година. Мал усилване различия с бивши колеги (на фестивала в Кан май 1968 последния път, когато имаше възможност да действат заедно срещу буржоазните институции на властта и да докаже своята бунтарство), увеличаване на раздразнение срещу какво прави в чл. Неговото пътуване до Индия се смяташе за прищявка. Тънък и деликатна живопис "шум на сърцето" (1970) е била разбрана твърде ясно - на ниво история за възможно кръвосмешение между майка и син-тийнейджър, когато в действителност е имало също така важен исторически и политически контекст (по-ясно, по сатиричен ниво, той бе изразено от директора по-късно през 1989 г., филмът "Milou в май", който се провежда на фона на "бурен май 1968-та").Изключително трагичен филм "Lacombe Lucien" (1973) е подложена на огън отдясно и отляво, обвинения, за да оправдае сътрудниците, или, напротив, в нихилистично отношение към целия френски народ. Отново по-късно работи "Довиждане ле Enfants" (1987 г., голямата награда на Международния филмов фестивал във Венеция, 7 "Сезар", включително филм, режисьор и сценарий; наградата "Феликс", 1988 г., за сценария), мечки имат автобиографичен характер, много се е изяснило в позицията на Малия, винаги безразлично към онези, които по някаква причина са изхвърлени от обществото.

Директорът се появи, след като "Lacombe Lucien" в позицията на един вид аутсайдер и в рамките на десет години, предпочита да работи в Северна Америка - САЩ и Канада, където той създава още един привидно провокативен живопис "очарователни бебе" (1977) за фотограф аферата с дванадесет дъщеря на проститутка, екзистенциална драма "Атлантик Сити, САЩ" (1980 г., основната награда на Международния филмов фестивал във Венеция) на бивш гангстер, няколко филма, включително "вечеря с Андре" (1981), един вид kinospektakl диалог с участието на само две действащи лица - Андре Грегъри и Уолъс Шон. Този пилотен проект, се срещна ентусиазирани отговори на интелектуалния елит на Америка, с още повече блясък е по свой начин продължи във филма "Ваня 42-ра улица" (1994), която никога не е била приложена изпълнение Грегъри по пиесата "Вуйчо Ваньо" А. Чехов, започна с разговор на участниците (включително и същ Шон) и репетиционни скици, изведнъж се превръща в един от най-удивителните доверието и да проникне в света на Чехов адаптации.

През 1992 Мал насочено "вреда" филм ( "фатален"), екзистенциална мелодрама за загубата на сетивата, които отново бяха внимателно, излагайки наименования по отношение на морално цензура.Като сериозно болен през последните години, той не е загубил радостта от живота и естествен хумор, щедро дал съвети на младите колеги, например, поддържаща актриса J .. Фостър ( см. Фостър Jodie) с режисьорския й дебют "Little Man Tate". Това е от 1980 до смъртта си женен за американска актриса Кандис Берген.

Енциклопедичен речник. 2009.